給下一輪廣東歌盛世備忘錄──香港樂壇變奏

內容簡介

2010年，叱咤樂壇至尊歌曲大獎是RubberBand的《Simple Love Song》，唱着「繁複的戀愛」，卻期待「愛是簡單的道理」；2021年，經過了十一年後，至尊歌曲大獎又再交在RubberBand的手上，一首《Ciao》唱盡面對時代的集體情緒，只能「好好掛牽」，「約守再見」。

戴上耳機，聽着流行曲，走進了一個被共鳴的空間，抒發着無法言明的情緒。在成長中，有人「學會不要離群」，也有人發現一個人也可以盡興。面對困難時，有人坦白自己「不是大無畏」，也有人無助地問其他人「真的會了解我」？在離別成為話題時，有人選擇「痛着來話別」，有人第一句就說「離不開」。

這十幾年間，社會經歷了種種的變遷，香港的流行樂壇經歷過低迷後，卻迎來了另一個新的世紀── 我們會聽廣東歌，支持香港歌手，買唱片睇演唱會，肉緊頒獎典禮的賽果。這些在幾年以前只是樂迷的狂想，現在成了很多人的日常實踐。

期望在下一個廣東歌盛世之前，記下了2010年後的香港樂壇，經歷過怎樣的日子，才回到很多人再次擁抱廣東歌與香港歌手的時刻 ──從社會背景開始，由大娛樂家至小眾歌手，由創作人至唱作人，由抗疫談到追星，以此作為備忘。

推薦

書的內容，講主流，也講變奏，講未來，也講過去，寫明星光環，更多寫平民感覺，解構歌詞，只為記錄一生至愛的城市。它題材廣泛，主旨其實只有一個：三位作者不關心香港樂壇是否已死，他們更有興趣知道本地音樂人在不同階段，如何用自己的方法，努力求生──做音樂，為生存，也為更好地活。
──梁款（前香港大學社會學系副教授）

身為詞人，身為學者，分外感謝三位文化研究員，延續並且更新了香港流行音樂研究，不單回望過去的「黃金時代」，更從比較新近的港樂現象張看現在與未來。
──周耀輝（香港浸會大學人文及創作系教授、詞人）

流行文化既是時代的產物，也是創造時代的文本；英國評論人Raymond Durgnat早在六十年代就指出：一個地方的社會史可以由明星來書寫。過去十多年，香港發生太多大事，香港人也似乎無暇多討論廣東歌；這本書正正提供一個視野——從廣東歌看香港變化，一如我們曾用《半斤八兩》的草根心聲及《壞女孩》的情慾題材去看當年香港社情。
──李展鵬（澳門大學傳播系助理教授）

一如香港，香港樂壇未來會如何，無人知曉，但趁未被轉唱另一些歌，我們還可掀起布幕，傾聽眾聲，記錄前塵，述說自己與廣東歌交往的經歷。正如陳嘉銘、吳子瑜、海邊欄所示範──即使香港樂壇的故事不易講，仍必須大聲講、持續講、有系統地講、充滿愛意地講。
──阿果（文化評論人）

陳嘉銘
香港中文大學文化研究博士畢業，專事電影和流行文化，以及動物與生態人文學研究；並在《藝文青》、《動物當代思潮》及《香港動物報》撰寫相關評論。近作包括《寫在牠們滅絕之前──香港動物文化誌》（香港：突破，2018年）。曾為香港中文大學，以及香港恒生大學，分別任教香港電影、電影與社會、南韓流行文化等學科；在香港中文大學任教期間，自2012年及2015年開始，分別開設及教授「名人，明星及香港流行文化」和「動物，文化與社會」兩個學科，是為香港大專教育裏，最初出現的明星研究及生態人文課程。現居台灣，為台灣動物社會研究會，擔任研究員。

吳子瑜
香港都會大學人文社會科學院講師，主要任教創意寫作與電影藝術榮譽文學士課程，著作有《紫色的秘密：楊千嬅歌影二十年》（香港：三聯，2016年），並於2019年4月推出增訂版。

海邊欄
末日未接近時成長於香港，現為文化人及寫作人。本希望透過書寫尋找答案，結果卻不似預期，只能透過無數夾雜着焦慮的問號裏探索自己與世界的關係。